ضمن برنامج «وصلة» بالدورة التاسعة عشرة للمهرجان القومي للمسرح المصري، برئاسة الفنان محمد رياض، أقيمت ندوة بعنوان «تدريب الممثل في مصر.. مدارس واتجاهات»، أدارها الفنان أحمد مختار، وشارك فيها الفنانون معتزة صلاح عبد الصبور، ومنى هلا، ومختار الديناري، حيث ناقش المشاركون فلسفات تدريب الممثل، وحدود الموهبة، وأهمية الدراسة الأكاديمية والتدريب المستمر في بناء الأداء الاحترافي.
أحمد مختار: هل يمكن صناعة ممثل؟
افتتح أحمد مختار الندوة بطرح تساؤلات حول العلاقة بين الموهبة والتدريب، متسائلًا عما إذا كان بالإمكان صناعة ممثل من خلال الدراسة وحدها، أو اكتساب التلقائية بالتدريب، مشيرًا إلى أن تاريخ السينما المصرية قدم نماذج لفنانين تركوا أثرًا كبيرًا رغم ظهورهم في أدوار محدودة، وهو ما يؤكد أن الموهبة والتأثير لا يرتبطان بحجم الدور فقط.
معتزة صلاح عبد الصبور: الموهبة تحتاج إلى صقل
أكدت معتزة صلاح عبد الصبور أن الموهبة هي الأساس، لكنها لا تكفي وحدها، إذ تحتاج إلى الدراسة والتدريب المستمر لصقلها. وشددت على أهمية وعي الممثل بجسده وانفتاحه العاطفي، معتبرة أن الأداء الصادق يبدأ من تحرير الممثل لنفسه من العوائق النفسية.
وأشارت إلى أن الفنان المصري يمتلك ثراءً عاطفيًا وموهبة كبيرة، لكنه يحتاج إلى مزيد من الالتزام بالمعرفة والتدريب، مؤكدة أن المناهج العالمية في تدريب الممثل يمكن توظيفها بما يتناسب مع طبيعة الفنان المصري.
منى هلا: التعلم رحلة لا تنتهي
ورأت منى هلا أن الدراسة تمنح الممثل أدوات الاحتراف لكنها لا تصنع الموهبة، مؤكدة أن الفنان الحقيقي لا ينبغي أن يتوقف عن التعلم واكتساب الخبرات والمهارات الجديدة.
وأوضحت أن تحليل النص والخيال يمثلان ركيزتين أساسيتين في إعداد الشخصية، مشيرة إلى اختلاف مدارس التمثيل العالمية، مثل ستيلا أدلر، ولي ستراسبرج، وسانفورد مايزنر، مع اتفاقها جميعًا على أن البحث في تفاصيل الشخصية هو مفتاح الأداء المقنع.
مختار الديناري: الجسد هو أداة الممثل الأولى
من جانبه، أكد مختار الديناري أن تدريب الممثل يبدأ من معرفة الجسد وإمكاناته، لأن الأداء يعتمد على التكامل بين الحركة والصوت والإحساس والخيال.
وأوضح أن تدريبات التنفس والصوت والوعي بالحركة تساعد الممثل على اكتشاف إمكاناته، بينما تمنحه تدريبات المونولوج والخيال القدرة على تنويع الأداء واكتشاف مساحات جديدة للتعبير، مؤكدًا أن الوصول إلى أداء صادق يبدأ بفهم أدوات الممثل والسيطرة عليها.
اتفاق على أن الاحتراف يصنعه التدريب
واختُتمت الندوة بتأكيد المشاركين أن الموهبة تمثل نقطة البداية فقط، بينما يبقى التعلم المستمر، والانضباط، والتدريب المنهجي، والبحث الدائم في أدوات الأداء، العناصر الأساسية لصناعة ممثل قادر على التطور ومواكبة متطلبات المسرح والفنون الأدائية.
